ПРЕССА
 

       Алекс Поляков – один из представителей течения «Декаданс-Бард-Рок». На вопрос «о себе» – отвечает: «Родился, живу, вполне возможно, что умру…». Но, тем не менее, из вполне достоверных источников известно, что он поменял множество профессий, а в 1993 году закончил Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства по классу «рок-оперы», в 1994 году выпустил двойной магнитофонный альбом «Театр Санкт-Питер’брук и Рок Чистого Разума», живет в Петербурге, в определенных кругах известен под именем «ПОЛЬ»…

      И.Э.: Беря в руки твою кассету, и внимательно прочитав название, вычитываешь из него множество смысловых значений: сама фигура Питера Брука, театра Питера Брука, а «Рок Чистого Разума» – понятие, которое можно расширять до бесконечности – возникают ассоциации с Кантом, его теорией «чистого разума», разумность человеческой деятельности – как таковой; «Рок» - как музыкальное понятие и «рок» - «фатум» человеческого бытия… Почему такое название?
      А.П.: На самом деле это двойной альбом, со звучанием на полтора часа… Может быть, поэтому он и имеет двойное название, но, тем не менее, каждое из этих названий имеет отношение, как к первой, так и ко второй стороне кассеты. К тому же последняя и «ведущая» песня в альбоме – это «Театр Санкт-Питер’брук». Просто атмосфера спектаклей Питера Брука – эта та самая атмосфера, которая отвечает мне, та атмосфера, которую мне хотелось бы создавать на своих концертах. Есть еще и один момент – перед этой песней я всегда цитирую строки из песни Ю.Наумова («Театр Станиславского»): «…Театр начинается с виселиц – не потеряй номерка…» …для меня это так… А что касается «Рока Чистого Разума» – то ты почти уже ответила сама на свой вопрос…
       И.Э.: Почти к каждой песне у тебя предпослан эпиграф, это сознательный акт?
       А.П.: Дело в том, что песни у меня длинные и информативные, и прежде, чем человек начинает слушать песню – мне хотелось бы ввести его в атмосферу, дать ключ для восприятия …потому что в иных случаях музыка и тексты идут на столкновение друг с другом: в мажорном звучании заложена драматическая ситуация, в трагедии заложен фарс…
       И.Э.: Ты сказал, что у тебя почти все песни информативные, и во многих песнях возникает образ Бога и Дьявола. Что эта тема для тебя значит?
       А.П.: Я думаю, что это прямое отражение моих личных воззрений на Земное существование: чтобы прийти к совершенству, нужно сначала пройти дорогами Дьявола и прийти к дверям Бога, а затем пройти пути Бога и, вернувшись к дому Дьявола, взвесить пройденное на своих весах и уйти к Абсолюту – встать ровно посередине, не склоняясь ни к плюсу, ни к минусу. Страдания материального мира заключены в диалектике, в делении всего на «добро» и на «зло». А для того чтобы познать суть стоит отрешиться от этих понятий, прийти к середине. А мои песни – это только попытка осилить эти дороги.
       И.Э.: …Говоря о Добре и Зле… У тебя есть песня «Голова Профессора Искариота» - сразу возникает линия ассоциаций – от «Головы профессора Доуэля» до смерти Иуды Искариота. О чем эта песня лично для тебя?
       А.П.: Ну для начала я должен сказать, что каждый сам для себя должен самостоятельно определять – «о чем он слышит в песне»… В принципе это зависит от духовного и интеллектуального уровня, и в идеале хотелось бы иметь слушателя, способного воспринимать сразу несколько значений, несколько измерений… А что касается меня лично – то, по первому плану (не углубляясь в «параллельные измерения») – это «второе пришествие», но пришествие не Бога и не Дьявола… Если ты помнишь, то первые строчки звучат так: